Killer est le 4e album studio du groupe Alice Cooper sorti le 27 novembre 1971 sur le
label Warner Bros. Records et a été produit par Bob Ezrin.
Contexte
Surfant sur la vague du succès engendrée par l'album Love It to Death, Alice et son groupe
retournent en studio dès la fin de la tournée américaine pour enregistrer son successeur, Killer.
Comme son prédécesseur, il a été enregistré à Chicago dans les studios RCA à Chicago et produit
par Bob Ezrin qui cette fois-ci participe aussi aux compositions.
Killer est un album assez noir et malsain (Dead Babies), voire expérimental (Halo of Flies et Killer).
Il comprend un hommage à Jim Morrison, décédé en juillet 1971, avec la chanson Desperado et le single
hit Under My Wheels.
Le Boa constricteur présent sur la pochette est "Kachina", le premier serpent d'Alice Cooper
(il appartenait en fait à Neal Smith). Il périra dans les canalisations des toilettes d'un hôtel
du Tennessee lors du Killer Tour en 1972. C'est aussi à ce moment qu'Alice Cooper apparaîtra avec
son fameux maquillage.
Cet album se classa à la 21e place du Billboard 200 aux États-Unis et à la 27e place en
Grande-Bretagne.
Analyse
Comme toutes les vraies superstars du rock apparues dans les années 60, Alice Cooper est un maître accompli de la manipulation d'images. Il veille continuellement à ce que de nouvelles configurations naissent dans son personnage de scène étudié et scandaleux et dans la force spirituelle de son son, dans le but de se mettre lui-même et son public à travers une course d'obstacles de changements et de garder tout le monde alerte au niveau des tripes. . La question de savoir si le mythe a beaucoup à voir avec Alice Cooper, l'homme derrière le rôle, est très discutable, mais même s'il s'agit principalement de fiction, cela n'a pas beaucoup d'importance de toute façon. Alice n'est pas beaucoup plus une auto-invention et une technicienne des formes et des poses que Bob Dylan ne l'a toujours été. Et si vous pensez que c'est une comparaison farfelue, écoutez simplement "Be My Lover" ou "Desperado" sur cet album.
Killer (Warner Bros. 2567) est sans aucun doute le meilleur album d'Alice Cooper à ce jour et l'un des meilleurs disques de rock & roll sorti en 1971. Il apporte tous les éléments de l'approche du groupe en matière de son et de texture à un sommet totalement intégré qui remplit toute la promesse de leurs deux premiers albums erratiques, et bat le badinage de Love It To Death avec les riffs de cornball "effrayants" du film Thirties par l'impact soutenu de sa secousse rock and roll primitive. Et il est nécessaire de souligner ces trois mots matraqués parce qu'il y a toujours eu une question de priorités en ce qui concerne ce groupe, à savoir.s'ils voulaient le plus délirer le doodle wang dang ou promulguer une sorte de sideshow concentré Ringling Brothers dont le contexte essentiel et l'importance étaient extramusicaux.
Vous vous souvenez de ces gars, comment ils reculaient les lignes droites et les hanches en se maquillant et en jetant des poulets à la merci des sections les plus agressives du public. Eh bien, je pense que la réaction à ce dernier les a même effrayés (Alice Cooper), et l'autre soir, j'ai vu un bon groupe de Californie du Nord au son plutôt traditionnel appelé les Wackers faire une interprétation "Ooooh" parfaite du "" des Beatles. Elle t'aime" par derrière autant de fard à paupières rouge et bleu qu'Alice et les garçons ont jamais entassés. Il devient de plus en plus difficile d'être avant-scandaleux tout le temps, avec tout le monde si blasé et j'entends même le prochain slogan à tomber des repaires d'iniquité du Max dans les Newsweeks est "le chauvinisme gay,
Chanter sur les bébés morts, c'est quoi. Le matériel d'Alice, par opposition à son travail sur scène, n'a jamais été aussi sinistre dans le passé, mais comme la valeur de choc du spectacle en direct a diminué avec les marées de l'histoire, il a commencé à penser à injecter ou à imprégner les chansons avec plus de bizarreries, de fétiches , la décadence et la dégénérescence sous la forme d'archétypes dérivés de la télévision, des bandes dessinées pré-Wertham et des pages de manuels de poche sur la déviation rédigés par de faux docteurs et vendus pour deux ou trois dollars dans les magasins d'alcool de chaque banlieue.
Vous pouvez prendre tout cela au sérieux si vous le souhaitez, mais ce n'est pas pour rien qu'Alice a dit aux intervieweurs d'un journal clandestin du Texas que l'une des choses qui l'excitaient le plus était de se branler. Non pas qu'il y ait quoi que ce soit de mal à se branler non plus; les musiciens de rock, le public et les critiques le font sur eux-mêmes et les uns sur les autres depuis des années. Alice Cooper n'est pas à moitié aussi dépravée, heureusement ou non, qu'il aimerait que vous le pensiez, mais il a amené la manipulation hollywoodienne des fantasmes et des attitudes à de nouveaux niveaux brillants de cynisme joyeux. Certains la considèrent comme une exploitation méprisante et nihiliste et l'accusent même d'avoir un intérêt direct dans le statu quo et la nature foutue de la vie américaine parce que son absurdité l'excite,
Et à un autre niveau, il parle de lui-même dans toutes ces chansons, et plus que jamais sur cet album, parce que cet album traite, tour à tour graphiquement et surréaliste, de ce qu'Al et ses confrères ressentent à propos de leur ascension soudaine de l'ICBM d'un groupe de cinglés semi-obscurs à le glamour et l'irréalité de la célébrité. Un peu comme James Taylor dans Mud Slide Slim, sauf que malgré tout ce qu'ils chantent sur la rage, l'agressivité et la mort, ces mecs ne ressentent aucune angoisse perceptible, croyez-moi (ce qui peut être une forme finalement mortelle d'orgueil). Là où le précédent "Caught in a Dream" les avait "essayés de faire un tour sur une Cadillac", la toute première chose qu'Alice fait ici est de déclarer qu'il a tout le monde gras "Under My Wheels".
Comme tout le matériel de l'album, "Under My Wheels" est un rock & roll à plein régime et dur. Bien qu'il ne soit pas aussi capricieux ou dissonant que beaucoup d'autres morceaux d'Alice Cooper, il a une intensité simple et directe qui rappelle les meilleurs singles des Stones, et c'est une chanson de voiture pour démarrer, il est donc inconcevable qu'elle ne soit pas devenue un succès. Il utilise même les riffs de saxo à la mode actuels dérivés de Delaney & Bonnie Stax ou Muscle-Shoals.
Si "Under My Wheels" est un classique des Stones traduit par l'obsession d'Alice Cooper pour les machines et la technologie, "Be My Lover" associe des paroles de Stones traitant d'une situation sexuelle à un riff de guitare de base directement tiré de "Sweet Jane" de Lou Reed. C'est peut-être la meilleure voix qu'Alice ait jamais enregistrée, et les mots de Mike Bruce reflètent parfaitement le sentiment de suffisance et de suffisance de la superstar naissante : « Et avec un coup d'œil grossissant, je la regarde juste en quelque sorte / Nous prenons un verre ou deux, enfin peut-être trois. /Et puis elle commence à me raconter l'histoire de sa vie.
Plus tard, il y a un grand moment qui rappelle de façon hilarante, parodique ou non, "Honky Tonk Women": "Je lui ai dit que je venais de Detroit City/Et j'ai joué de la guitare dans un groupe de rock & roll aux cheveux longs" et ici Glenn Buxton's la guitare décolle dans un grand vol plongeant réglé à un niveau de volume réduit pour que vous ne l'attrapiez pas tout à fait au début "Elle m'a demandé pourquoi le nom de la chanteuse était Alice / Et j'ai dit 'Écoute bébé, tu ne comprendrais vraiment pas.'" Le nom et le sens conscient du charisme se reproduiront plus tard, lorsqu'il lancera un "C'est Alicespeakin '!", et même si vous n'avez jamais vécu le pandémonium d'un spectacle en direct, vous savez que cet homme est un héros pour d'innombrables bataillons d'enfants américains, et il le sait aussi. Et chaque chanson de cet album le retrouve dans un rôle différent dans le film sans fin qu'il leur projette.
L'un des visages les plus étranges de son héroïsme se trouve dans "Halo of Flies". La chanson commence par une pulsation moog effectivement hypnotique et une série de solos de guitare circonfluents qui me rappellent la musique de bande sonore de film quelque part entre les thèmes de James Bond et les vieux films sur la chicanerie aristocratique dans les cours de l'Europe de la Renaissance. La première ligne de la chanson est "J'ai les réponses à toutes vos questions", et elle passe par une séquence humoristique où les paroles "poignards et contacts et limousines brillantes et brillantes... chemises de nuit scintillantes, cobras venimeux" sont réglées sur le mélodie de "My Favorite Things" de Rogers & Hammerstein. à un intermède à consonance espagnole où Alice pourrait parodier Rod Stewart: "Et quelle dame d'Asie moyenne / Elle n'a vraiment pas été une surprise Mais je l'ai quand même détruite", mais la ligne suivante est "Et j'écraserai un halo de mouches. "
Alice crée des collages absurdes et scandaleux d'emprunts idiomatiques combinés à un sens distinctement adolescent du morbide. La chanson se termine par une rafale de cris de guitare et de moog, et c'est presque un soulagement de descendre de ses subtilités rococo à "Desperado", qui n'est ni plus ni moins qu'un western hollywoodien transformé en chanson rock & roll, comme Love l'a fait avec "Singing Cowboy", sauf qu'ici Alice sonne plus qu'un peu comme Jim Morrison, ce qui est extrêmement approprié pour des répliques comme "Je suis un tueur et je suis un clown". Et certaines des meilleures strophes de la musique récente apparaissent dans cette chanson, tout comme les violons éclatants de Dmitri Tiompkinish coulent sur les rythmes comme un coucher de soleil : « Tu es aussi raide que mon baril fumant/Tu es aussi mort que la nuit du désert/ Tu es un cran et je suis une légende / Tu es en paix et je dois me cacher.
"You Drive Me Nervous" est un excellent ajout à la ligne auguste des chansons rock & roll et des chansons d'Alice Cooper sur la frustration et l'anxiété, avec certains des travaux de guitare double les plus brûlants de l'album et des paroles qui semblent au premier abord être une extension du riff d'adolescence de "Eightteen's" dans un cri aux parents mais se révèlent finalement être un message à un amant confus et sans pied : "Vous courez dans le nord de l'État/Yer jeté en prison/Yer mama 'n' papa arrive et sez : ' Chérie nous n'est pas à vendre ! '" La dernière ligne est prononcée d'une voix caricaturale profonde, exactement comme "J'aimerais aider ton fils mais tu es trop jeune pour voter" d'Eddie Cochran dans "Summertime Blues".
Alice sait d'où il vient (même s'il semble venir de partout), et presque comme s'ils parcouraient consciemment l'histoire du rock & roll, la chanson suivante s'appelle "Yeah Yeah Yeah" et malgré un autre arrogant à la Stones rôle ("Vous pouvez être mon esclave et je serai l'étranger") se déroule dans sa dernière moitié à travers de l'harmonica et des riffs de type Springfield-Moby Grape rappelant le folk-rock à son meilleur. Suivi bien sûr de psychédélisme circaChocolate Watch Band, une touche de Ray Davies dans la voix et certains mots, et un sentiment omniprésent de malsain général dans "Dead Babies". La phrase clé est « Les bébés morts peuvent prendre soin d'eux-mêmes » ; Je trouve moi-même cette chanson un peu répugnante, mais peut-être que c'est exactement l'idée. Bien que si Alice Cooper pense que l'idée de bébés morts est en quelque sorte mignonne, alors il est... il est... il a réussi, je suppose, bien qu'il y ait toutes sortes de motifs et de façons d'offenser les gens, certains moins justifiés que d'autres. En tout cas, l'arrangement de la chanson est incroyable, un son presque cinématographique, avec une belle utilisation des cors d'harmonie à la"Penny Lane." Après cela, la seule façon de terminer l'album et le cycle rock apparent de la face est avec plus de Morrisonics et un travail d'orgue presque Procol Harumish dans la chanson titre, qui semble avoir plus en commun textuellement avec le matériel de la face deux de Love It To Death que la plupart de Killer.
Alice Cooper a parcouru un long chemin et a utilisé beaucoup de gadgets et de poses pour arriver à cet album étonnant, mais cela en valait la peine et à ce stade, je peux à peine attendre le prochain. Love It To Death était encore dans le Top 100 juste avant la sortie de celui-ci, et avec l'aide d'un autre single à succès, Killer devrait être encore plus un géant, car dans tous les domaines de la conception et de l'étanchéité instrumentale et vocale, il excelle. Une chose est sûre : c'est un groupe fort, un groupe vital, et ils vont être là pendant très, très longtemps.
